{"id":10621,"date":"2022-03-31T16:48:02","date_gmt":"2022-03-31T16:48:02","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/?p=10621"},"modified":"2022-04-07T15:46:54","modified_gmt":"2022-04-07T15:46:54","slug":"clase-digital-2-corrientes-cinematograficas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/clase-digital-2-corrientes-cinematograficas\/","title":{"rendered":"Clase digital 2. Corrientes cinematogr\u00e1ficas"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"wp-block-cover\" style=\"min-height:284px;aspect-ratio:unset;\"><span aria-hidden=\"true\" class=\"has-background-dim-40 wp-block-cover__gradient-background has-background-dim\"><\/span><img decoding=\"async\" class=\"wp-block-cover__image-background wp-image-10622\" alt=\"two reels\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e.jpg\" style=\"object-position:86% 40%\" data-object-fit=\"cover\" data-object-position=\"86% 40%\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1600\" height=\"1067\" class=\"wp-block-cover__image-background wp-image-10622\" alt=\"two reels\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e.jpg\" style=\"object-position:86% 40%\" data-object-fit=\"cover\" data-object-position=\"86% 40%\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e.jpg 1600w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e-300x200.jpg 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e-768x512.jpg 768w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/2uwfeagum6e-272x182.jpg 272w\" sizes=\"auto, (max-width: 1600px) 100vw, 1600px\" \/><\/noscript><div class=\"wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center has-base-3-color has-text-color has-large-font-size wp-block-paragraph\">Corrientes cinematogr\u00e1ficas<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"introduccion\">Introducci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00a1Hola!&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es un gusto saludarte en esta segunda sesi\u00f3n de la UDA <strong>De los or\u00edgenes del cine a su exhibici\u00f3n, conceptos b\u00e1sicos<\/strong>, espero que est\u00e9s teniendo un excelente d\u00eda y que te encuentres con mucho \u00e1nimo para aprender nueva terminolog\u00eda propia del \u00e1rea.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">M\u00e1s de cien a\u00f1os despu\u00e9s del descubrimiento de los hermanos Lumi\u00e9re ya no se discute que el cine es un arte. Lo es, hay pel\u00edculas tan valiosas que su p\u00e9rdida o destrucci\u00f3n empobrecer\u00eda el patrimonio art\u00edstico y cultural de la humanidad. Sin embargo, la cinematograf\u00eda es la m\u00e1s joven de todas las artes y muchas veces es menospreciada, tal vez porque naci\u00f3 de una t\u00e9cnica de reproducci\u00f3n mec\u00e1nica de la realidad o porque la inmensa mayor\u00eda del p\u00fablico la considera un simple y llano entretenimiento. No obstante, el cine es a la vez, una industria y un arte. Desde sus or\u00edgenes lo fue, lo cual resulta evidente en la obra de prodigios como George M\u00e9li\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A decir verdad, el cine fue un arte desde sus or\u00edgenes, lo cual resulta evidente en la obra de M\u00e9li\u00e8s, para quien el cine fue el medio de proseguir sus experiencias de ilusionismo pero tambi\u00e9n de invenci\u00f3n de nuevos modos de disfrutar del espect\u00e1culo el cinematogr\u00e1fico, por lo que para muchos ostenta el derecho al t\u00edtulo de creador del s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta clase, abordaremos las aportaciones de M\u00e9li\u00e8s y revisaremos algunos movimientos y corrientes cinematogr\u00e1ficas que han enriquecido la historia del cine con sus innovadoras posturas est\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Te invito con mucho \u00e1nimo a descubrirlas.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"desarrollo-del-tema\">Desarrollo del tema<\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">2. Corrientes cinematogr\u00e1ficas<\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.1 La magia de George M\u00e9li\u00e8s<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El primer personaje al que debemos tomar en cuenta al abordar la gram\u00e1tica del cine es a <strong>George M\u00e9li\u00e8s<\/strong>, franc\u00e9s que empieza su carrera en el Teatro Robert Houdin.&nbsp;Fue dibujante, pintor, caricaturista, ilusionista, director de teatro, escen\u00f3grafo, humorista, escritor, actor y t\u00e9cnico. Est\u00e1 considerado como un mago que convirti\u00f3 el cine en arte, fantas\u00eda y espect\u00e1culo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una an\u00e9cdota dice que se encontraba filmando en las calles y al tomar la \u00d3pera de Par\u00eds su c\u00e1mara se trab\u00f3 mientras pasaba un autob\u00fas; M\u00e9li\u00e9s destrab\u00f3 la c\u00e1mara y continu\u00f3 filmando a una carroza f\u00fanebre que ahora transitaba.&nbsp;Al llegar al laboratorio y revelar la pel\u00edcula se dio cuenta de que en la pel\u00edcula el autob\u00fas se convert\u00eda en la carroza f\u00fanebre, justo aquella que estaba pasando al volver al filmar. Con esto, supo que el cinemat\u00f3grafo le brindar\u00eda la posibilidad de manipular la realidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este hombre, lleno de recursos para poner en escena historias creativas, empieza por el camino de la fantas\u00eda y la inventiva, logrando una pel\u00edcula en la que utilizando la m\u00faltiple exposici\u00f3n convert\u00eda a un actor en muchos actores: <strong>El hombre Orquesta<\/strong> (1900).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el siguiente video podr\u00e1s apreciar la pel\u00edcula El hombre orquesta, realizada por George M\u00e9li\u00e8s en 1900 y que constituye un ejemplo temprano de la capacidad de los efectos visuales en el cine.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"L\u00b4homme orchestre George Melies\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3RMp32GPWww?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">M\u00e9li\u00e8s plasm\u00f3 su genialidad en m\u00e1s de 500 pel\u00edculas, entre las que destaca <strong>El viaje a la luna<\/strong>, considerada la primera pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n y realizada en 1902, que consist\u00eda en seguir los pasos de Julio Verne, de plantear que el mundo tal y como existe puede ser concebido de otra manera.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.16.03.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10623\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"795\" height=\"448\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.16.03.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10623\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.16.03.png 795w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.16.03-300x169.png 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.16.03-768x433.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 795px) 100vw, 795px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 1. <em>Le voyage dans la lune, George M\u00e9li\u00e8s, 1902. Fuente:&nbsp;(Creative Commons)<\/em><br><em>https:\/\/media.snl.no\/media\/148216\/standard_compressed_viaje-luna.jpg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.2 Escuela de Brighton<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con esta denominaci\u00f3n se conoce a un grupo de cineastas y fot\u00f3grafos ingleses que sentaron las bases para el lenguaje cinematogr\u00e1fico en la ciudad de Brighton, cuyo aporte m\u00e1s importante es que <strong>sus producciones constituyen verdaderos relatos.&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la Escuela de Brighton empiezan a plantearse c\u00f3mo llevar el lenguaje a un estadio superior y descubren que es precisa la movilidad, el corte, el paso del tiempo, la acci\u00f3n paralela, el acercamiento, es decir, elementos fundamentales de la narrativa. Un ejemplo es <strong>Rescatado por Rove<\/strong>r de 1905, pel\u00edcula <strong>de Cecil Milton<\/strong>.&nbsp;En \u00e9sta, Rover es un perro fiel que ve como la ni\u00f1a de su casa es secuestrada por una gitana, por lo que sigue su pista y avisa al padre para encontrar a la peque\u00f1a.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Da clic para disfrutar de la pel\u00edcula <em>Rescued by Rover<\/em> (1905), en la que se emplearon actores profesionales y se considera muy avanzada para su \u00e9poca en cuanto a estructura y continuidad.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Rescued by Rover (1905)\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wniR5M4ogoM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.3 Divas italianas<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Italia es capturada por el cinemat\u00f3grafo y para 1910 ha puesto en escena una industria.&nbsp;Su primera aportaci\u00f3n es el <strong><em>Star System<\/em><\/strong>, que casi simult\u00e1neamente es aplicado tambi\u00e9n por Estados Unidos. El cine italiano fue conocido internacionalmente desde los primeros a\u00f1os de la cinematograf\u00eda.&nbsp;Fundamentalmente, por primera vez desde sus inicios, el personaje, en este caso el femenino adquiere una importancia capital, m\u00e1s a\u00fan que la narraci\u00f3n. As\u00ed, Italia inventa la figura de la <strong>diva<\/strong>, de la diosa, donde la imagen de la mujer en el cine es llevada a un extremo de adoraci\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.22.43.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10624\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"323\" height=\"506\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.22.43.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10624\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.22.43.png 323w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.22.43-192x300.png 192w\" sizes=\"auto, (max-width: 323px) 100vw, 323px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 2. <em>Italia Almirante. Fuente: (Creative Commons)<\/em><br><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/2710\/4295698779_e8b064e1ef_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/2710\/4295698779_e8b064e1ef_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.23.48.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10625\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"405\" height=\"507\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.23.48.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10625\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.23.48.png 405w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.23.48-240x300.png 240w\" sizes=\"auto, (max-width: 405px) 100vw, 405px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 3. <em>Francesca Bertini. Fuente: (Creative Commons)<\/em><br><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/3868\/15082380361_81d131e27f_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/3868\/15082380361_81d131e27f_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En <strong><em>Cabiria<\/em><\/strong>(Pastrone, 1914), se introduce la segunda aportaci\u00f3n de Italia al cine: la <strong>epopeya<\/strong>, es decir, una superproducci\u00f3n \u00e9pica, llena de grandilocuencia y de momentos heroicos.&nbsp;Finalmente, los italianos tambi\u00e9n aportar\u00edan el <em>Dolly<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El siguiente video es una escena de la pel\u00edcula <em>Cabiria<\/em> (1914), dirigida por Giovanni Pastrone, en ella podr\u00e1s apreciar una puesta en escena espectacular, caracter\u00edstica del cine italiano de esa \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914)\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YvzhO-5yPjI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.4.&nbsp;Del otro lado del Atl\u00e1ntico<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Estados Unidos es un pa\u00eds recept\u00e1culo de grandes cantidades de inmigrantes y las ciudades est\u00e1n repletas de personas que buscan entretenimiento, generando los <em>Nickelodeon<\/em>, lugares donde pod\u00edas pasar la tarde un domingo sin importar las barreras de lenguaje ya que el cine era mudo.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.25.34.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10626\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"435\" height=\"715\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.25.34.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10626\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.25.34.png 435w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.25.34-183x300.png 183w\" sizes=\"auto, (max-width: 435px) 100vw, 435px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 4. <em>Asalto y robo de un tren. Fuente: <\/em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Asalto_y_robo_de_un_tren#\/media\/Archivo:Great_Train_Robbery_Poster.jpeg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Asalto_y_robo_de_un_tren#\/media\/Archivo:Great_Train_Robbery_Poster.jpeg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pronto surgen cineastas que quieren aprovechar las posibilidades econ\u00f3micas que da el cine.&nbsp;El primero que debe mencionarse es <strong>Edwind S. Porter<\/strong>, quien inventa una forma popular llamada <em>Western<\/em>.&nbsp;Su primera pel\u00edcula es <strong>El gran asalto al tren<\/strong> (1903), donde realiza una tremenda aportaci\u00f3n al cine dividiendo por primera vez en la historia la narrativa en escenas y secuencias.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.27.31.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10627\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"335\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.27.31.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10627\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.27.31.png 501w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.27.31-300x201.png 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.27.31-272x182.png 272w\" sizes=\"auto, (max-width: 501px) 100vw, 501px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 5. <em>The Birth of a Nation. Fuente: (Wikimedia Commons) <\/em><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/7635\/16846922212_7c8acc1df5_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/7635\/16846922212_7c8acc1df5_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mira la pel\u00edcula Asalto y robo de un tren (1903), la cual contiene ciertos elementos que la sit\u00faan entre las pioneras en la utilizaci\u00f3n de recursos que con posterioridad caracterizan al lenguaje cinematogr\u00e1fico. Por ejemplo, encontramos ya sutiles movimientos de c\u00e1mara para acompa\u00f1ar la trama y una b\u00fasqueda de unidad narrativa, con el objetivo de crear tensi\u00f3n y realismo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Asalto y robo de un tren (1903) [pel\u00edcula completa muda]\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RPs_-ppUpYk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Asimismo, destaca en Estados Unidos un trabajador de las empresas de Edison: <strong>David Wark Griffith<\/strong>, quien crece con el sentimiento de inferioridad que afect\u00f3 a muchos sure\u00f1os despu\u00e9s de la guerra de secesi\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Griffith comienza como actor pero pronto asciende en la compa\u00f1\u00eda, y en 1915 realiza \u00bb<strong>El nacimiento de una naci\u00f3n\u00bb<\/strong>, basada en novelas muy populares en el sur del Reverendo Dickson.&nbsp;La novela y la pel\u00edcula hablan de una familia del norte y de una del sur, por lo que la guerra est\u00e1 planteada desde el punto de vista familiar.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aunque sus logros en narrativa y estilo son loables, esta reconstrucci\u00f3n es vista desde un punto de vista de tremendo racismo, al mostrar de forma grotesca a los afroamericanos.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Griffith es considerado el padre del lenguaje cinematogr\u00e1fico por sus aportaciones en planos e historia paralela. La pel\u00edcula fue un \u00e9xito de taquilla y el propio presidente Wilson apoy\u00f3 la pel\u00edcula de manera p\u00fablica.&nbsp;Entonces, aunque desde el punto de vista ideol\u00f3gico es condenable, desde el punto de vista de aportaci\u00f3n t\u00e9cnica es irrefutable. Griffith termin\u00f3 sus d\u00edas en el olvido luego de ser uno de los creadores del cine norteamericano.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A continuaci\u00f3n encontrar\u00e1s la pel\u00edcula <em>The Birth of a Nation<\/em>, realizada en 1915.&nbsp;Su visualizaci\u00f3n completa no es obligatoria, pero puedes dar un vistazo r\u00e1pido a sus poco m\u00e1s de 3 horas de duraci\u00f3n para disfrutar de los aportes de Griffith, a quien se le considera el padre del lenguaje cinematogr\u00e1fico por su entendimiento y dominio de la naturaleza y de las inmensas posibilidades del cine.&nbsp;Observa su sentido del movimiento, su potencia l\u00edrica, el uso de la profundidad de campo, de la iluminaci\u00f3n, su capacidad para prolongar el espacio f\u00edlmico mediante el fuera de campo, as\u00ed como su uso de la sin\u00e9cdoque para resaltar lo esencial.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"El Nacimiento de una Naci\u00f3n 1915 D.W. Griffith (The Birth of a Nation) HD 1080p \ud83d\udcfd\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EgEBxJotJ2g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.5 La comedia cinematogr\u00e1fica<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sus inicios pueden distinguirse desde las producciones de los hermanos Lumi\u00e8re, pero implosiona posteriormente en la \u00e9poca de oro de la comedia norteamericana con <strong>Mack Sennet<\/strong>, quien sent\u00f3 las bases de este movimiento. Sennett tambi\u00e9n inici\u00f3 su carrera en las empresas de Edison y determin\u00f3 que los personajes deb\u00edan comportarse de forma irreverente en el cine.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sennett hizo producciones muy exitosas y abri\u00f3 la puerta a actores y actrices muy importantes, tanto a las bellas del <em>Star System<\/em> como a los c\u00f3micos. Uno de ellos era <strong>Charles Chaplin<\/strong> quien aport\u00f3 una comedia desenfadada.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.29.55.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10628\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"512\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.29.55.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10628\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.29.55.png 336w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.29.55-197x300.png 197w\" sizes=\"auto, (max-width: 336px) 100vw, 336px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 6. <em>Charlie Chaplin. Fuente: (Wikimedia Commons) <\/em><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/3577\/3438948113_a1a88844f1_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/3577\/3438948113_a1a88844f1_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Charles Chaplin naci\u00f3 en Londres en uno de los barrios m\u00e1s humildes y sus padres se ganaban la vida en el teatro de variedades.&nbsp;Charles recorr\u00eda los condados brit\u00e1nicos dando funciones cuyo estilo remite a la comedia italiana y lleg\u00f3 con su grupo a Estados Unidos, donde comenz\u00f3 a popularizar el <em>slap<\/em> (recibir golpes, perseguir a una chica).&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.30.45.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10629\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"508\" height=\"407\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.30.45.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10629\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.30.45.png 508w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.30.45-300x240.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 508px) 100vw, 508px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 7. <em>El hombre mosca (1923), Fuente: (Wikimedia Commons) <\/em><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/4087\/4965358931_70b650d091_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/4087\/4965358931_70b650d091_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Junto con Chaplin surgieron actores conocidos por representar un personaje. Destaca entre ellos <strong>Harold Lloyd<\/strong> con sus antiparras, espigado, alto, desgarbado, quien brind\u00f3 una interpretaci\u00f3n magistral en El hombre mosca de 1923.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por su parte, surgi\u00f3 en escena Buster Keaton, cuyo aporte a la industria cinematogr\u00e1fica es plantear una comicidad mucho m\u00e1s reflexiva, \u00fanica en la comedia americana.&nbsp;Keaton ser\u00eda el Pierrot de la comedia del arte, encontr\u00e1ndose siempre en un mundo de enso\u00f1aci\u00f3n, desatento de las cosas del mundo.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.31.34.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10630\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"511\" height=\"390\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.31.34.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10630\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.31.34.png 511w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.31.34-300x229.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 511px) 100vw, 511px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 8. <em>Buster Keaton en La general. Fuente: <\/em><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/3945\/15471645830_80c6989410_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/3945\/15471645830_80c6989410_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Buster Keaton se inmortaliz\u00f3 en La generala de 1926.&nbsp;Le llamaban \u201cEl cara de palo\u201d, pues su personaje parec\u00eda nunca inmutarse.&nbsp;El personaje de Keaton fue menos exitoso que Chaplin y no pas\u00f3 la barrera del cine mudo a sonoro.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.6 Expresionismo alem\u00e1n<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.32.25.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10631\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"371\" height=\"507\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.32.25.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10631\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.32.25.png 371w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.32.25-220x300.png 220w\" sizes=\"auto, (max-width: 371px) 100vw, 371px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 9. <em>Poster de El gabinete del Dr Caligari. <\/em><a href=\"https:\/\/live.staticflickr.com\/7316\/12308497286_39411498b5_b.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/live.staticflickr.com\/7316\/12308497286_39411498b5_b.jpg<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El expresionismo se origin\u00f3 a principios del siglo XX en Alemania. Es una corriente art\u00edstica que busca la expresi\u00f3n de los sentimientos y las emociones del autor m\u00e1s que la representaci\u00f3n de la realidad objetiva.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El expresionismo nace debido a la necesidad de los artistas de expresar su disconformidad con la situaci\u00f3n existente en su pa\u00eds y a pesar de su corta duraci\u00f3n 1920-1925 ejerci\u00f3 una notable influencia en el arte mundial.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se denominaba expresionistas a un grupo de directores que encuentran soluciones pl\u00e1sticas revolucionarias para expresar temas de tendencia fant\u00e1stica demon\u00edaca muy arraigadas en la cultura germ\u00e1nica. Un tema de inter\u00e9s muy claro para los cineastas del expresionismo alem\u00e1n era la doble personalidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pronto el cine encuentra su inspiraci\u00f3n de este movimiento pict\u00f3rico y en \u00e9l se plantea la necesidad de crear un cine distinto.&nbsp;&nbsp;<br><strong>El estudiante de Praga<\/strong> de Wegener y Stellan Rye es una pel\u00edcula de 1913 donde vemos uno de los temas de mayor inter\u00e9s: el doble, la otra personalidad, de su desdoblamiento.&nbsp; Lo oscuro, los relatos macabros, las viejas leyendas medievales se ver\u00e1n muy reflejadas en esta \u00e9poca.&nbsp;En 1915 llega <strong>El Golem<\/strong> de Wegener y Galeen, que habla de la vieja leyenda jud\u00eda en la que si el gueto es atacado entonces el rabino mayor de ese lugar puede usar la c\u00e1bala y llamar a una figura gigante hecha de arcilla, llamada el Golem, el vac\u00edo, lo que no tiene nada adentro, quien ser\u00e1 el defensor del gueto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>El gabinete del Dr. Caligari<\/strong> ideada por dos guionistas por Carl Mayer y Hans Janowitz, vio luz de la mano&nbsp; de Robert Wiene en 1919, donde a trav\u00e9s de los decorados el maquillaje y la iluminaci\u00f3n se exponen simb\u00f3licamente la mentalidad y el estado an\u00edmico de los personajes para contar una terror\u00edfica historia que identifica la autoridad con la demencia y la criminalidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A mediados de la d\u00e9cada de los veinte la capacidad t\u00e9cnica del cine alem\u00e1n sobrepasaba la de cualquier otra en el mundo. Los estudios introspectivos expresionistas de la vida de las clases populares se caracterizaban por su dignidad, belleza y duraci\u00f3n, adem\u00e1s de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Debido a la emigraci\u00f3n de los mejores talentos alemanes austriacos y en general centroeuropeos la producci\u00f3n f\u00edlmica decay\u00f3 r\u00e1pidamente tras 1925, convirti\u00e9ndose en una industria m\u00e1s que intentaba imitar el cine que se hac\u00eda en Hollywood<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un director que tiene una carrera realmente brillante y aporta tanto en el cine alem\u00e1n como en el americano es Fritz Lang, cuya extraordinaria aportaci\u00f3n es la pel\u00edcula <strong><em>Metropolis<\/em><\/strong> (1926) que entra al reino de la ciencia ficci\u00f3n pero con un gran fondo de car\u00e1cter social.&nbsp; La pel\u00edcula narra lo que suceder\u00eda en una metr\u00f3polis ideal, hipot\u00e9tica, como tel\u00f3n para la confrontaci\u00f3n entre los obreros y los patrones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A continuaci\u00f3n da clic al video para disfrutar de una secuencia de Metr\u00f3polis, pel\u00edcula que marc\u00f3 un hito para el cine moderno y el arte en general, y que impact\u00f3 profundamente en las conciencias de muchos espectadores.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Metropolis de Fritz Lang - Extracto\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f1L2dOjGx6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.7 Vanguardias<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Vanguardias rusas<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con la llegada del siglo XX, se dan muchos acontecimientos de car\u00e1cter pol\u00edtico que conmovieron al mundo; el m\u00e1s relevante es la Primera Guerra Mundial, pero tambi\u00e9n la Revoluci\u00f3n Mexicana y la Sovi\u00e9tica. Estas convulsiones de car\u00e1cter pol\u00edtico e ideol\u00f3gico van a producir un efecto en el cine.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.35.51.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10632\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"738\" height=\"593\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.35.51.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10632\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.35.51.png 738w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.35.51-300x241.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 738px) 100vw, 738px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 10. <em>Dziga Vertov Chelovek s kinoapparatom (Man with a Movie Camera) 1929 | MOMA. Fuente:<\/em><br><a href=\"https:\/\/www.moma.org\/media\/W1siZiIsIjIzOTE0MiJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=71a95812b8d92760\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>https:\/\/www.moma.org\/media\/W1siZiIsIjIzOTE0MiJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=71a95812b8d92760<\/em><\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Dziga V\u00e9rtov<\/strong>, director de cine vanguardista sovi\u00e9tico y autor de obras experimentales, busc\u00f3 darle al cine la capacidad de ver la realidad sin tener que depender de un guion, del estudio o de los actores. Para \u00e9l, los protagonistas deb\u00edan ser el pueblo y la realidad hab\u00eda de capturarse de improviso. En este tenor crea en 1920 el Cine-Ojo (Kino Glaz), una teor\u00eda en la cual ser\u00e1 el ojo del realizador el que determine a trav\u00e9s de la edici\u00f3n qu\u00e9 se va a mostrar. V\u00e9rtov es muy conocido por <strong>El hombre de la c\u00e1mara<\/strong> (1929) en la que vemos desde el amanecer hasta el anochecer el transcurrir de una ciudad, mostrando ya una intenci\u00f3n de yuxtaponer los distintos elementos que la c\u00e1mara hab\u00eda captado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En este ambiente de ingenio, va a surgir un hombre extraordinario, uno de los maestros del cine: <strong>Sergu\u00e9i Mij\u00e1ilovich Eizensht\u00e9in<\/strong> quien desde muy joven se interesa por el fen\u00f3meno cinematogr\u00e1fico y empieza su carrera con la pel\u00edcula <strong>La huelga<\/strong> donde ya vemos su Teor\u00eda de las atracciones, la llave para conseguir un dominio est\u00e9tico e ideol\u00f3gico total y as\u00ed establecer la ansiada conciencia social.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las autoridades ven que es un cineasta de mucho m\u00e9rito y le dan una tarea: hacer una pel\u00edcula que recuerde el levantamiento de 1905 antes del estallido de la Revoluci\u00f3n Sovi\u00e9tica: <strong>El acorazado Potemkin<\/strong> (1925).&nbsp;En ella el director divide la historia en 5 partes, relatando de manera extraordinaria c\u00f3mo los marineros viven bajo cubierta y empiezan a determinar que sus condiciones de vida son inhumanas. La escena m\u00e1s conocida de la pel\u00edcula es Las escaleras de Odesa, donde el director echa mano de sus habilidades en la edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La met\u00e1fora de la ciudad portuaria de Odessa como hu\u00e9rfana desvalida que ver\u00e1s en la secuencia de las escaleras constituye una de las m\u00e1s relevantes de la historia del cine por su enorme fuerza visual: una madre muere, nadie ayuda a su beb\u00e9 en el carrito, y \u00e9ste va traqueteando por las gradas repletas de muertos hasta su tr\u00e1gico e inevitable final.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"El acorazado Potemkin (1925) - Cap. 4 La escalera de Odessa\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8QhmCRFsj6k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Vanguardias francesas: impresionismo<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El cine impresionista franc\u00e9s abre paso a una est\u00e9tica enfocada en la expresi\u00f3n de los sentimientos, las emociones y las realidades psicol\u00f3gicas, desplazando a un segundo plano las acciones de los personajes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A inicios del siglo XX, la industria de cine franc\u00e9s importaba en su mayor\u00eda productos estadounidenses, hasta que un grupo de artistas e intelectuales crearon la primera vanguardia o el cine impresionista franc\u00e9s desarrollado entre 1918 y 1929 durante la \u00e9poca del cine mudo. \u00c9sta, surgi\u00f3 como respuesta ante la hegemon\u00eda hollywoodense y con base en el impresionismo pict\u00f3rico y su est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre sus principales caracter\u00edsticas encontramos las deformaciones \u00f3pticas para transmitir el estado subjetivo de los personajes, una amplia expresi\u00f3n de los sentimientos, contemplaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de la naturaleza, manipulaci\u00f3n de la imagen y un montaje r\u00edtmico, acorde con c\u00f3mo el personaje percibe la realidad.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.37.42.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10633\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"377\" height=\"509\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.37.42.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10633\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.37.42.png 377w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.37.42-222x300.png 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 377px) 100vw, 377px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 11. <em>La femme de nulle part, Louis Delluc. Fuente: https:\/\/live.staticflickr.com\/7641\/16800957711_f7a3c3f220_b.jpg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su representante principal es el cr\u00edtico y te\u00f3rico Louis Delluc, encargado de crear pel\u00edculas impresionistas que trascendieron y quedaron como referencia para la historia del cine. Adem\u00e1s se debe considerar a Marcel L&#8217;Herbier (1888-1979), Abel Gance (1889-1981), Jean Epstein (1897-1953), Germaine Dulac (1882-1942).<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Vanguardias francesas: Surrealismo<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es una representaci\u00f3n de revoluci\u00f3n que ataca el orden l\u00f3gico.&nbsp;Trata de plasmar el mundo de los sue\u00f1os y de los fen\u00f3menos subconscientes.&nbsp;El surrealismo nace en Francia alrededor de los a\u00f1os 20. Su principal representante es <strong>Andr\u00e9 Breton<\/strong>, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento art\u00edstico quien consideraba el cine como un modo de liberar el inconsciente.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.40.18.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10634\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"771\" height=\"529\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.40.18.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10634\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.40.18.png 771w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.40.18-300x206.png 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.40.18-768x527.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 771px) 100vw, 771px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 12. <em>La concha y el reverendo. Andr\u00e9 Bret\u00f3n, 1928. Fuente: https:\/\/cl.buscafs.com\/www.tomatazos.com\/public\/uploads\/images\/162742\/162742_945x532.jpg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1928 aparece la primera pel\u00edcula con cierto contenido surrealista <strong>La concha y el reverendo<\/strong>. Al a\u00f1o siguiente, en 1929, se estrena el exponente m\u00e1s representativo del surrealismo: <strong>Un perro andaluz<\/strong> de <strong>Luis Bu\u00f1uel<\/strong>, en la que colabor\u00f3 el pintor, escultor, grabador, escen\u00f3grafo y escritor espa\u00f1ol Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Disfruta ahora del cortometraje de Luis Bu\u00f1uel, Un perro andaluz, obra surrealista realizada en donde las im\u00e1genes van surgiendo una tras otra sin tener en cuenta la coherencia o el sentido, permitiendo que las ideas fluyan libremente.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Un perro andaluz Luis Bu\u00f1uel 1929\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vNJwPrAxkB4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El surrealismo igual que el dada\u00edsmo intent\u00f3 realizar una ruptura cultural con una serie de obras as\u00ed como mostrar su profundo desprecio hacia la sociedad y la cultura burguesa.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.8 Realismo po\u00e9tico franc\u00e9s<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este movimiento sirvi\u00f3 de antecedente a muchas corrientes que se desarrollaron posteriormente. Algunos consideran que no es una corriente sino una tendencia porque no tuvo los fundamentos te\u00f3ricos que otras corrientes, pero es de muy poca importancia. Lo relevante es que las pel\u00edculas son de una belleza extraordinaria.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los cineastas plantean la realidad con una extraordinaria delicadeza y con gran poes\u00eda. Sobresalen dos: <strong>Jean Renoir<\/strong> (1894-1979) y <strong>Jean Vigo<\/strong> (1905-1934). Jean Renoir, hijo del pintor expresionista Auguste Renoir, rindi\u00f3 tributo a su padre en la pel\u00edcula <strong>Una salida al campo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A continuaci\u00f3n visualiza algunas escenas de <em>Une partie de campagne<\/em>, para muchos, la mejor obra de Jean Renoir. La pel\u00edcula sufri\u00f3 un dif\u00edcil proceso de montaje provocado por la ocupaci\u00f3n nazi en Par\u00eds, que signific\u00f3 la perdida de la primera copia de 45 minutos montada por Marguerite Renoir.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Une partie de campagne Jean Renoir rushes 1\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_FPYFs6ool0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La corriente ve la realidad desde un punto de vista pesimista, pues Europa hab\u00eda vivido la Primera Guerra Mundial, y luego la Posguerra estuvo llena de apuros econ\u00f3micos y cambios de gobierno en Francia y hab\u00eda un sentimiento de des\u00e1nimo, de enga\u00f1o, de escepticismo, y esta atm\u00f3sfera permea las pel\u00edculas, con una visi\u00f3n nost\u00e1lgica pero tambi\u00e9n, con aspiraci\u00f3n a mejores tiempos. En <strong>La gran ilusi\u00f3n<\/strong>, joya del realismo po\u00e9tico franc\u00e9s, Renoir retrata de manera dram\u00e1tica la ilusi\u00f3n del pueblo franc\u00e9s por el fin de la guerra.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.42.24.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10635\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"889\" height=\"648\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.42.24.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10635\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.42.24.png 889w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.42.24-300x219.png 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.42.24-768x560.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 889px) 100vw, 889px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 13. <em>Cartel de La gran ilusi\u00f3n, Jean Renoir.&nbsp;Fuente: https:\/\/pics.filmaffinity.com\/La_gran_ilusi_n-540979656-large.jpg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>La Nouvelle Vague<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Nouvelle Vague o Nueva ola es el m\u00e1s emblem\u00e1tico e influyente de los estilos de los a\u00f1os sesenta. Surgi\u00f3 entre grupos de j\u00f3venes cineastas principalmente de Francia y de otros pa\u00edses como Reino Unido, Polonia, Brasil y Alemania.&nbsp;En Francia este movimiento tuvo mayor importancia y supuso una aportaci\u00f3n muy decisiva para el cine franc\u00e9s.&nbsp;Se propuso renovar, incluso regenerar, cinematograf\u00edas consideradas en declive.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Siendo dif\u00edcil ubicarla como escuela, algo que tienen en com\u00fan los filmes de la nueva ola es el acercamiento personal e informal de sus directores a los asuntos que trataron; con una c\u00e1mara siempre en movimiento y muy a menudo \u201csostenida a mano\u201d, como se\u00f1a particular.&nbsp;Adem\u00e1s, se nota en ellos una preferencia por filmar en las calles, especialmente a trav\u00e9s de ventanas de autos, as\u00ed como en casas reales.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.43.28.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10636\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"601\" height=\"804\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.43.28.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10636\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.43.28.png 601w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.43.28-224x300.png 224w\" sizes=\"auto, (max-width: 601px) 100vw, 601px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 14. <em>Cartel de la pel\u00edcula Los 400 golpes de Francois Truffaut (1959). Fuente:&nbsp;<\/em><br><em>https:\/\/m.media-amazon.com\/images\/M\/MV5BYTQ4MjA4NmYtYjRhNi00MTEwLTg0NjgtNjk3ODJlZGU4NjRkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNjU0OTQ0OTY@._V1_.jpg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La gran sensaci\u00f3n lleg\u00f3 con el \u00e9xito de <strong>Los 400 golpes<\/strong> en el Festival de Cannes de 1959, donde <strong>Fran\u00e7ois Truffaut<\/strong> obtuvo el premio al mejor director e <strong>Hiroshima mi amor<\/strong> de <strong>Alain Resnais<\/strong> obtuvo el premio internacional de la cr\u00edtica, situaci\u00f3n que anim\u00f3 suficiente a los productores para apoyar econ\u00f3micamente a los j\u00f3venes cineastas que reci\u00e9n llegaban.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.44.14.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10637\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"609\" height=\"606\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.44.14.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10637\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.44.14.png 609w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.44.14-300x300.png 300w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.44.14-150x150.png 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 609px) 100vw, 609px\" \/><\/noscript><figcaption>Imagen 15. Fran\u00e7ois Truffaut Fuente:&nbsp;<br>https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/0\/03\/Franse_regisseur_Francois_Truffaut_voor_bioscoop_Cin%C3%A9tol%2C_waar_zijn_film_draait_%2C_Bestanddeelnr_917-5419.jpg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Prueba de ello es que en 1959 veinticuatro directores hicieron su primer largometraje y en 1960 el n\u00famero se elev\u00f3 a cuarenta y tres.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">2.10 Neorrealismo italiano<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es una de las corrientes m\u00e1s importantes en la historia del cine mundial.&nbsp;Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales m\u00e1s aut\u00e9nticas y humanas. Surgi\u00f3 en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacci\u00f3n a la posguerra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su sinceridad expresiva busca m\u00e1s la historia colectiva que la individual, mostrando de forma comprometida los sufrimientos y plagas que aquejaban sobre todo a las comunidades, sugiriendo, si se puede, soluciones. Sus caracter\u00edsticas principales fueron el rechazo a actores profesionales, filmaci\u00f3n en exteriores, filmes antiautoritarios y de denuncia, que plantean de manera descarnada las condiciones de vida que imperaban en el momento.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.45.19.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10638\" \/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"478\" height=\"331\" src=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.45.19.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10638\" srcset=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.45.19.png 478w, https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/wp-content\/uploads\/sites\/71\/2022\/03\/Captura-de-Pantalla-2022-03-31-a-las-10.45.19-300x208.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 478px) 100vw, 478px\" \/><\/noscript><figcaption>Figura 16. <em>Roma, ciudad abierta, Roberto Rossellini, 1945. Fuente: https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/2\/2f\/ROMA_C~1.JPG<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El filme que inaugur\u00f3 esta corriente fue <strong>Obsesi\u00f3n<\/strong> en 1942 de <strong>Luchino Visconti<\/strong>, sin embargo, la pel\u00edcula que con su autenticidad, modernismo y actualidad impuso internacionalmente al neorrealismo italiano fue <strong>Roma, Ciudad Abierta<\/strong> dirigida en 1945 por <strong>Roberto Rossellini<\/strong>.&nbsp;Realizada sin autorizaci\u00f3n ni capital, su gui\u00f3n le fue casi literalmente dictado a Rossellini por un jefe de la resistencia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Ladrones de bicicletas<\/strong> fue dirigida por Vittorio de Sica, actor de teatro, con inquietud de realizar pel\u00edculas con tesis de denuncia social y de vincularse a los eventos tristes y tr\u00e1gicos del pueblo italiano. La pel\u00edcula se filma en las calles, sigue los presupuestos del neorrealismo, y con una extraordinaria fotograf\u00eda nos va mostrando el terrible estado en que se encontraba Roma.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"conclusion\">Conclusi\u00f3n <\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En conclusi\u00f3n, la gram\u00e1tica del cine que conocemos hoy es resultado de personajes y movimientos que han aportado elementos t\u00e9cnicos y art\u00edsticos para el nutrimento de la cinematograf\u00eda. El franc\u00e9s George M\u00e9li\u00e8s, plasm\u00f3 su genialidad en m\u00e1s de 500 pel\u00edculas y realiz\u00f3 historias creativas, entre las que destaca \u201cEl viaje a la luna\u201d, considerada la primera pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Otro aporte importante, vino de parte de los cineastas y fot\u00f3grafos de la Escuela de Brighton, quienes buscaron integrar elementos fundamentales a la narrativa.&nbsp;En Italia, casi a la par de Estados Unidos, se genera el Star System, inventan la figura de la diva y aportan la utilizaci\u00f3n del Dolly.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Estados Unidos, Edwind S. Porter inventa el g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico denominado Western y divide la narrativa por primera vez en escenas y secuencias, como puede verse en la pel\u00edcula Asalto y robo de un tren. Asimismo, destaca David W. Griffith, considerado el padre del lenguaje cinematogr\u00e1fico por sus aportaciones (art\u00edsticas no ideol\u00f3gicas) en la pel\u00edcula \u201cNacimiento de una naci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sennet, Chaplin, Keaton y Lloyd, sorprenden con la comedia americana previa al cine sonoro, determinando la entrada al cine del personaje irreverente, desenfadado y desgarbado, inmerso en un mundo de enso\u00f1aci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Alemania, el cine encuentra su inspiraci\u00f3n en el movimiento pict\u00f3rico expresionista y en \u00e9l se plantea la necesidad de introducir nuevos temas como el doble, la otra personalidad, lo oscuro, los relatos macabros y las viejas leyendas medievales. El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene presenta en 1919 decorados, maquillajes e iluminaci\u00f3n nunca vista, que exponen simb\u00f3licamente la mentalidad y el estado an\u00edmico de los personajes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Rusia, Dziga V\u00e9rtov, busc\u00f3 darle al cine la capacidad de ver la realidad sin tener que depender de un guion, del estudio o de los actores.&nbsp; En este tenor crea en 1920 el Cine-Ojo (Kino Glaz. En este ambiente surge tambi\u00e9n Sergei Eisenstein, uno de los maestros del cine, quien realiza grandes aportes est\u00e9ticos e ideol\u00f3gicos apoyado por un conocimiento revolucionario de la edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A inicios del siglo XX, la industria del cine franc\u00e9s importaba en su mayor\u00eda productos estadounidenses, hasta que un grupo de artistas e intelectuales crearon la primera vanguardia o el cine impresionista franc\u00e9s, que buscaba transmitir el estado subjetivo de los personajes. Surgi\u00f3 tambi\u00e9n el surrealismo de la mano de Andr\u00e9 Bret\u00f3n, que exploraba ya el mundo de los sue\u00f1os y de los fen\u00f3menos subconscientes.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como antecedente de muchas otras corrientes llega el Realismo po\u00e9tico franc\u00e9s, de una belleza extraordinaria, donde los cineastas plantean la realidad con una extraordinaria delicadeza y con gran poes\u00eda.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Nouvelle Vague es el m\u00e1s emblem\u00e1tico e influyente de los estilos de los a\u00f1os sesenta. Se propuso renovar, incluso regenerar, cinematograf\u00edas consideradas en declive.&nbsp;Los filmes de la nueva ola buscaban un acercamiento personal e informal de sus directores a los asuntos que trataban y su \u00e9xito en festivales gener\u00f3 un importante apoyo que se vio reflejado en el crecimiento anual de las producciones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Finalmente revisamos una de las corrientes m\u00e1s importantes en la historia del cine mundial, el neorrealismo italiano, que buscaba mostrar condiciones sociales m\u00e1s aut\u00e9nticas y humanas, mostrando de forma comprometida los sufrimientos y plagas que azotaban sobre todo a las comunidades, sugiriendo, si se puede, soluciones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Has terminado la segunda clase. \u00a1Contin\u00faa esforz\u00e1ndote vas muy bien! Para continuar con el tema siguiente del curso, primero debes realizar la actividad correspondiente y mandarla como se te pide. Te espero con mucho gusto en tu tercera clase.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fuentes de informaci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Lectura 1. Jean Renoir, Andr\u00e9 Bazin &#8211; <a href=\"https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener nofollow\">https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing<\/a>.<\/li><li>Lectura 2. La expansi\u00f3n internacional del estilo (1918-1928): las comedias de Hollywood, Mark Cousins &#8211; <a href=\"https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing<\/a><\/li><li>Lectura 3. Expresionismo alem\u00e1n, Roman Gubern <a href=\"https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1P_rHaz6Ozb2NuXU4fCbWYV0XVK1jO_Ui?usp=sharing<\/a><\/li><li>Ladrones de bicicletas &#8211; <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6GqiTgJOAek\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6GqiTgJOAek<\/a><\/li><\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introducci\u00f3n \u00a1Hola!&nbsp; Es un gusto saludarte en esta segunda sesi\u00f3n de la UDA De los or\u00edgenes del cine a su exhibici\u00f3n, conceptos b\u00e1sicos, espero que est\u00e9s teniendo un excelente d\u00eda y que te encuentres con mucho \u00e1nimo para aprender nueva terminolog\u00eda propia del \u00e1rea. M\u00e1s de cien a\u00f1os despu\u00e9s del descubrimiento de los hermanos Lumi\u00e9re &#8230; <a title=\"Clase digital 2. Corrientes cinematogr\u00e1ficas\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/blogs.ugto.mx\/rea\/clase-digital-2-corrientes-cinematograficas\/\" aria-label=\"Leer m\u00e1s sobre Clase digital 2. 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