Title: El muralismo en México se desarrolló a partir de distintas técnicas

Fresco

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La técnica de pintura mural al fresco se basa en la aplicación de pigmentos naturales de procedencia mineral, mezclados con agua pura o con agua de cal sobre un aplanado de argamasa húmeda (masa compuesta por pasta de cal apagada y arena). Cuando la masa se seca, fragua y se endurece como una roca, y los pigmentos pasan a formar parte de la superficie. El boceto para el mural se monta sobre un enlucido grueso (mezcla de mortero a base de arena y cal para lograr el aplanado y eliminar las deformaciones del muro), el cual es cubierto paulatinamente por el enlucido fino (mezcla de mortero a base de polvo de mármol o arena fina y cal para dar una superficie homogénea), aplicándose por secciones a fin de que pueda ser concluido en una jornada de trabajo. La ventaja del fresco es su resistencia; el inconveniente principal es la dificultad técnica, ya que los colores utilizados sobre la argamasa húmeda no permiten correcciones.

Con información de http://conservacion.administromuseo.com/fresco.html

El fresco es una técnica antiquísima. Los activos pintores muralistas de la escuela mexicana, como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Roberto Montenegro, por citar algunos, dominaban esta técnica y la aplicaron en su arte monumental y de realismo social.

Temple

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Otra técnica utilizada en la pintura mural novohispana de los siglos XVI y XVII fue la del temple, que debe su nombre a la acción de templar o moler los colores con resinas o gomas naturales (como la cola de animal, clara de huevo, la yema o la caseína). Una de sus principales características es el gran poder cubriente de los colores sobre la superficie.

El temple consiste en aplicar sobre el enlucido fino ya seco y bruñido el diseño previo o dibujo, el cual se realizaba con el mismo sistema empleado en el fresco, es decir, a base de un estarcidor para el calcado. Luego se aplica con pincel los pigmentos amasados con un material proteínico. A diferencia del fresco, la importancia del temple radica en el medio con que están aglutinados los pigmentos, cuya función es unir las partículas de color entre sí y éstas a su vez al soporte. Los pintores muralistas recomendaban que esta técnica no se emplea en exteriores ya que es poco resistente a la humedad y a los cambios climáticos. Algunos ejemplos son el convento agustino de Culhuacán, en Ixmiquilpan, y El árbol de la vida (1922) de Roberto Montenegro en la ex iglesia de San Pedro y San Pablo (hoy Museo de las Constituciones).

Encáustica

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La pintura encáustica, o encausto, es una técnica pictórica en la que se aplica una mezcla fundida de cera y resina en un soporte rígido. No huele, tarda unos pocos minutos para secar y endurece por completo en unas semanas. Esta mezcla de cera tiene propiedades ópticas y químicas similares a las de los barnices, dando un brillo y saturación de color muy singular. El acabado es cálido y brillante y no necesita la protección de vidrio para su exhibición. En la base para hacer el aglutinante habitualmente se utiliza cera de abeja y la resina en proporciones distintas, según el material donde se aplique. Para modificar las propiedades del aglutinante para la pintura encáustica pueden añadirse otros tipos de cera y resinas, como la cera microcristalina para pintar sobre lienzo o la resina copal para endurecer la mezcla.

Con información de http://modernistencaustic.com/que-es-encaustica/?lang=es

Óleo

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Es una técnica inventada en el siglo XV; hacia el siglo XVII su empleo era ya universal. Los colores empleados son previamente molidos y diluidos en aceite secante de linaza, de nueces o de otros disolventes volátiles, dando un resultado brillante y luminoso, logrando efectos de opacidad, transparencias, luces y sombras. Este procedimiento ofrece la ventaja de borrar, corregir o modificar lo pintado sobre la marcha o incluso tiempo después; puede aplicarse con pincel o con espátula, generalmente sobre un lienzo. Los muros construidos con materiales porosos no son apropiados para una técnica basada en aceites, por lo que la técnica menos empleada en pintura mural ha sido la del óleo, aunque existen ejemplos aislados (como El triunfo de la eucaristía en la cúpula del altar de los Reyes de la Catedral de Puebla, de Cristóbal de Villalpando). Se popularizaron dos formas de realizar esta técnica pictórica: pintura directa sobre paredes revocadas y pinturas realizadas sobre lienzo, las cuales se transportan y se montan a la pared, en una sola sección o por paneles. Es el caso de Rufino Tamayo, que empleó para sus pinturas murales los pigmentos de vinilita (resinas sintéticas) que dan claridad, brillo y adhesión excelente a una amplia variedad de superficies.

Acrílico

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Es una resina acrílica, descubierta alrededor de 1901, y usada inicialmente en la industria. Estas resinas son derivadas de ácidos, termoplásticas, por lo que resisten ácidos, alcoholes y agua. Una de sus características principales es la de ser transparente y resistir a las radiaciones ultravioleta. Otra cualidad es que al mezclarse con pigmentos pareciera que, debido a su transparencia, brilla con luz interna. También puede utilizarse como capa protectora o como barniz. Con esta técnica se han obtenido resultados maravillosos en pinturas murales y de caballete (aunque también se aplica en cartón, papel, metal, aluminio, madera). Esta técnica fue utilizada por pintores como David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena, pues les permitía crear diversos efectos y pintar muros exteriores de grandes dimensiones que se encontraban expuestos a distintas condiciones climáticas. Ambos experimentaron con los acriloides como medio aglutinante de los pigmentos, gracias al fácil manejo, secado rápido y efectos bellísimos que producen.