Clase digital 6. Las obras representativas del siglo XX

Las obras representativas del siglo XX

Presentación del tema

¡Hola! Te damos la bienvenida a la sexta clase digital de la UDA Historia del arte y del diseño II. Como recuerdas, en la sesión pasada aprendimos sobre algunos de los movimientos y estilos relacionados con el posmodernismo. Ahora que hemos realizado un recorrido de las escuelas, movimientos y estilos que han tenido lugar desde principios hasta mediados del siglo XX te proponemos revisar algunas de las obras más representativas que se han creado desde entonces.

En esta sesión te invitamos a revisar con nosotros 27 de las obras más importantes de la primera mitad del siglo XX como la consagración de la primavera de Stravinsky, El viaje a la luna de Méliès, Las señoritas de Aviñón de Picasso, la Fuente de Marcel Duchamp y La Nube del Dr. Atl. Estos trabajos que abarcan piezas musicales, pinturas, películas, escultura y obras arquitectónicas nos permitirán tener un panorama amplio de la producción artística del periodo en cuestión.

Sin más preámbulos, comencemos.

Objetivo didáctico de la clase

Realizar un acercamiento con las obras de arte más importantes de la primera mitad del siglo XX para contribuir a su apreciación.

Contenido didáctico

A continuación, se presenta el contenido didáctico de acceso abierto o institucional para profundizar en el tema.

Material didáctico complementario

Resumen e ideas relevantes de la clase digital

Ahora que has terminado de estudiar el contenido de esta sesión, repasemos algunas de las ideas principales:

1. En La consagración de la primavera de Stravinsky, se representa a un grupo de tribus que celebran el inicio de la primavera con danzas paganas que culminan en un sacrificio humano.
2. La quinta sinfonía de Shostakovich, estrenada el 21 de noviembre de 1937, salvó la vida del compositor porque agradó a los líderes comunistas quienes pensaron que no era tan vanguardista como otras de sus obras.
3. El acordeonista (1911) fue una de las pinturas creadas por Picasso en el apogeo del denominado cubismo analítico.
4. Las señoritas de Aviñón, es una pintura creada por Picasso en 1907 en la que se representan cinco mujeres desnudas asociadas a la calle Aviñón de Barcelona en la que había prostíbulos.
5. Formas únicas de continuidad en el espacio es una escultura de Umberto Boccioni (1913) que representa el acto de caminar.
6. El viaje a la luna de Georges Mélies (1902), es un cortometraje que trata sobre un grupo de sabios que hacen una expedición a la luna y se encuentran con extraterrestres.
7. Calle con buscona de rojo es una obra de Ernst Ludwig Kirchner (1925), se caracteriza por el estilo anguloso de su creador en esa época y el uso de diagonales.
8. El Violín y la jarra de Braque (1910), es una naturaleza muerta en la que se representan estos y otros objetos de forma reconocible.
9. Composición VIII de Kandinsky (1923), es una obra en la que se presentan figuras geométricas que se interrelacionan, destacando los círculos.
10. El cuadro rojo de Malevich (1915), es una pintura que puede interpretarse considerando su relación con la iconografía rusa o con el ámbito espiritual.
11. El gabinete del doctor Caligari, es una película de Robert Weine (1920) que trata de un sonámbulo que es utilizado para entretener y cometer crímenes en una metáfora del pueblo alemán que fue manipulado por el fascismo.
12. Nosferatu, es una película de Wilhelm Murnau (1922) perteneciente al expresionismo alemán, que trata de un personaje que viaja a Transilvania por motivos de un negocio inmobiliario.
13. Intolerancia, es una película de Griffith (1916) que presenta cuatro historias paralelas cuyas escenas se alternan.
14. Composición con rojo, amarillo y azul, es un cuadro de Piet Mondrian (1942). Las pinceladas en sus diferentes elementos generan una sensación de profundidad que no puede verse a simple vista.
15. Fuente consistía en un urinario firmado, por R. Mutt que se colocó rotado 90 grados. Su intención fue cuestionar los valores relacionados con el arte. Su creador fue Marcel Duchamp (1917).
16. Los amantes, es un cuadro de René Magritte (1928) en el que dos personajes con el rostro cubierto por una tela se besan. Su intención fue abordar los deseos frustrados.
17. El hijo del hombre (1946), es un autorretrato de René Magritte que muestra un hombre con abrigo y sombrero, cuyo rostro está casi completamente oculto por una manzana verde. Es la obra más conocida del surrealismo.
18. Sueño de una tarde dominical en la alameda central, es un mural de Diego Rivera (1947) en el que se mezcla la historia del artista con cuatro siglos de historia de México.
19. Las dos Fridas, es un autorretrato pintado por Frida Kahlo (1939) que aborda la dualidad, el amor y el desamor. En él aparece una Frida vestida de Tehuana y otra con vestido europeo de novia tomadas de la mano.
20. Nueva democracia, es un mural de David Alfaro Siqueiros (1944) en el que muestra a una mujer que sale de un volcán. A sus lados se representan a las víctimas de la guerra y el fascismo.
21. Guernica, es un mural creado por Picasso (1937). A través de él el artista protesta contra la guerra abordando implícitamente la guerra civil española y vislumbrando la segunda guerra mundial.
22. El perro andaluz, es una película del cineasta surrealista Luis Buñuel (1929) que trata de una serie de sucesos salidos de los sueños de Buñuel y Dalí.
23. Tiempos modernos, es una película de Charles Chaplin (1936) que propone reflexionar sobre el trabajo. Trata de un obrero de una fábrica de acero que pierde la razón y que después es implicado en una manifestación comunista.
24. La nube, es una pintura de Gerardo Murillo (1931) y que presenta un paisaje natural mexicano.
25. Broadway Boogie Woogie, es un cuadro de Piet Mondrian (1943). El artista se identificó con la música boogie-woogie que creaba a través del ritmo dinámico, lo cual se refleja en su obra.
26. Los senderos ondulados, es una pintura hecha por Jackson Pollock (1947) en la que se aprecia la adopción de la técnica de Max Ernst (perforar una lata con pintura y hacerla girar sobre el lienzo) en su técnica del goteo.
27. Sin título, es una pintura de Mark Rothko (1953) en la que el artista usa campos de color rectangulares y con colores vivos