Guía didáctica de Op. De animación y multimedia: Temas selectos de multimedia

Fundamentación

Bienvenidas y bienvenidos a la Unidad de Aprendizaje de Tópicos Ambientales. En este curso, la competencia general que se busca desarrollar consiste enEste curso explora temas de producción musical y técnicas de interpretación en vivo relacionadas con la música moderna y el diseño de sonido. Los estudiantes serán introducidos a la programación MIDI y el procesamiento creativo de audio, técnicas avanzadas de control de dispositivos de síntesis de audio, consideraciones estéticas en la producción y ejecución en vivo de música producida electrónicamente. Los estudiantes desarrollarán su propio sistema dinámico de interpretación musical basado en computadora/controlador, explorarán técnicas avanzadas de mezcla de audio como medio complementario para el performance, etc.

En este curso abordaremos tópicos de la estructura musical, vista desde una forma global y objetiva, analizando también, los algunos de los diferentes periodos de la historia musical y su evolución, de esta manera, el alumno puede realizar un análisis básico y concreto para la elaboración y aplicación musical en algún proyecto en concreto.

Competencias generales

• Diseñar proyectos de producción musical creativos e innovadores mediante el dominio de tecnologías y de la manipulación de audio digital.
• Comunicar mensajes aprovechando los avances tecnológicos para potencializar la expresión humana a través de medios digitales.

Competencias específicas

• Crear obras artístico-digitales, bajo una visión estética y filosófica, en los que expresará su sensibilidad creadora.
• Desarrollar proyectos de audio combinando elementos de percepción acústica y artística bajo una plataforma
  digital.
• Diseñar proyectos de producción musical creativos e innovadores mediante el dominio de tecnologías y de la manipulación de audio digital.
• Manejar lenguajes de programación software de audio para diseño sonoro.
• Promover de manera independiente sus productos y diseños.
• Comunicar mensajes aprovechando los avances tecnológicos para potencializar la expresión humana a través de medios digitales.

Contenido temático

Metodología de trabajo

• Clases Teóricas y Demostrativas: Se realizarán sesiones teóricas para introducir los conceptos clave, seguidas de
  demostraciones prácticas que muestren la aplicación de estos conceptos en la teoria musical.
• Talleres y Ejercicios Prácticos: Los estudiantes participarán en talleres prácticos y ejercicios guiados que refuercen su
  comprensión y habilidades. Esto incluirá tareas específicas que deberán completar individualmente o en equipo.
• Proyectos Reales y Retos Creativos: A lo largo del curso, se propondrán proyectos reales y retos creativos que desafíen a
  los estudiantes a aplicar sus conocimientos de manera innovadora. Estos proyectos serán evaluados y recibirán
  retroalimentación continua.
• Asesorías Personalizadas: Se ofrecerán sesiones de asesoría personalizadas para resolver dudas y proporcionar apoyo
  adicional en áreas donde los estudiantes puedan tener dificultades.
• Evaluaciones y Presentaciones: Se realizaran evaluaciones periódicas y los estudiantes presentaran sus proyectos, lo
  que fomentará el desarrollo de habilidades de presentación y comunicación profesional.

Criterios de evaluación

• Tareas / Actividades en clase 25%
• Ejercicios prácticos 15%
• Primera evaluación diagnóstica 15%
• Segunda evaluación diagnóstica 15%
• Proyecto final 30%
• Total: 100%

Bibliografía o Material didáctico complementario

• Max/Msp: Guía de programación para artistas – Francisco Colasanto – 2012
• 74 creative strategies for electronic music producers – Denis de Santis – 2015
• Música y Armonía. Walter Piston
• Tratado de Armonía. Joaquín Zamacois
• Teoría de la Música y Armonía. Paul Hindemith

Créditos