Clase digital 3. Cubismo

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Cubismo

Introducción

Bienvenido(a) a esta emocionante sesión de nuestro curso sobre las Vanguardias Artísticas del Siglo XX. En esta tercera clase digital, exploraremos en profundidad el fascinante mundo del Cubismo. A lo largo de esta sesión, desentrañaremos los misterios de la pintura cubista, explorando sus características distintivas y las técnicas utilizadas por los artistas para romper con las convenciones artísticas tradicionales. También nos sumergiremos en la vida y obra de los destacados exponentes del Cubismo, como Pablo Picasso y Georges Braque.

Este curso está diseñado para proporcionarte una comprensión sólida de las cuatro principales corrientes vanguardistas del arte del siglo XX. En cada sesión, no sólo examinaremos las características únicas de cada ismo artístico, sino que también exploraremos las obras más icónicas y los artistas que dieron forma a estas corrientes. El Cubismo, en particular, nos brinda una nueva perspectiva sobre cómo percibimos y representamos el mundo a través del arte.

A lo largo de esta clase digital, te animamos a sumergirte en el apasionante mundo del Cubismo. Aprenderás a apreciar las formas, los colores, la perspectiva y todos los elementos que hacen que esta vanguardia sea tan revolucionaria. Nuestro objetivo es que, al final de esta sesión, hayas ampliado tu conocimiento de la historia del arte y hayas desarrollado una comprensión más profunda de las obras pictóricas de este período.

Sin más preámbulos, te deseamos un exitoso viaje de aprendizaje en esta clase digital. ¡Comencemos esta sesión con entusiasmo y determinación!

Desarrollo del tema

Las vanguardias artísticas del siglo XX representaron movimientos rupturistas que revolucionaron las artes plásticas, incluyendo la pintura y la escultura en la primera mitad de dicho siglo. Uno de estos movimientos, conocido como Cubismo, marcó un punto de inflexión importante en la historia del arte.

¿Qué es el Cubismo?

El Cubismo es un movimiento artístico europeo que surgió en 1907 en Francia, con Pablo Picasso y Georges Braque como sus principales fundadores, seguidos por Juan Gris. Este movimiento desafió las convenciones artísticas tradicionales al presentar una perspectiva única llena de formas geométricas, marcando un alejamiento significativo de la pintura tradicional. El término «Cubismo» fue acuñado por el artista Louis Vauxcelles durante una exposición de obras de Georges Braque, quien comentó que las obras «reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos», lo que llevó al nacimiento del término.

Para conocer un poco más acerca del Cubismo veamos el siguiente video:

Características del Cubismo

El Cubismo renunció a la tridimensionalidad, adoptando una perspectiva bidimensional que representaba diferentes puntos de vista. Sus características incluyen el uso de figuras geométricas, la representación de la concepción mental de los elementos, la supresión de la tridimensionalidad en favor de obras bidimensionales y la presentación de múltiples perspectivas del objeto representado. Las obras cubistas carecen de profundidad y detalles, y los colores utilizados suelen ser apagados, dominados por grises, verdes y marrones. Las líneas rectas son preferidas, y se aplican diversas técnicas como el collage y la tipografía.

Algunas de las características de esta vanguardia son:

  • Uso de figuras geométricas.
  • Representa la concepción mental de los elementos.
  • Desaparece la tridimensionalidad, las obras son bidimensionales.
  • Posee un lenguaje artístico autónomo.
  • Pinturas carecen de profundidad.
  • La pintura ofrece múltiples puntos de vista del objeto representado.
  • Suprime los detalles del objeto representado.
  • Se pintaban bodegones, paisajes, retratos.
  • Los colores eran apagados, neutros; predominaban grises, verdes y marrones.
  • Preferencia por líneas rectas.
  • Aplicación de técnicas variadas; collage, tipografía, etc.

Fases del Cubismo

El Cubismo pasó por dos fases principales:

Principales Exponentes del Cubismo

Los pioneros del Cubismo son los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, sin embargo, existen otros más artistas de esta vanguardia artística como lo son Juan Gris, Jean Metzinger y Albert Gleizes.

Artista español nacido en 1881, considerado uno de los pioneros de la vanguardia artística del cubismo, algunas de las varias influencias de Picasso incluyen el arte africano, simbolismo, surrealismo y el neoclasicismo. Su influencia tuvo gran alcance en el mundo del arte, alcanzando ámbitos como teatro, música e incluso llegando al cine.

Artista francés nacido en 1882, pintor, grabador y escultor influenciado por el impresionismo, el fauvismo y la misma obra de Picasso, con quien más tarde fundó el cubismo, cabe destacar que fue el primer artista vivo que vio su obra expuesta en el Museo Louvre de París.

Entre algunas de las obras de este movimiento pictórico de inicios del siglo XX se encuentran:

  • Les Demoiselles d’Avignon. Pablo Picasso (1907).
  • Retrato de Pablo Picasso. Juan Gris (1912).
  • La chica de la Mandolina. Pablo Picasso (1910).
  • Casas en L’Estaque. Georges Braque (1908).

Una de las obras más representativas de esta vanguardia es el cuadro Las Señoritas de Avignon del artista Pablo Picasso, para conocer un poco más acerca de este cuadro veamos el siguiente enlace:

ACCEDE

Final del Cubismo

A pesar de su trascendencia en la historia del arte, el Cubismo tuvo una corta duración, debilitado por el estallido de la Primera Guerra Mundial, que llevó a muchos artistas a participar en el conflicto. El movimiento llegó a su fin alrededor de 1919, en el período de la posguerra.

En este punto, hemos explorado de manera concisa el Cubismo y sus principales características, fases y exponentes. El Cubismo dejó una huella indeleble en la historia del arte, abriendo el camino a nuevas formas de expresión artística y transformando la manera en que percibimos el mundo a través del arte.

Conclusión

En resumen, el Cubismo, un movimiento artístico que se mantuvo desde 1907 hasta 1919, marcó una revolución completa en el mundo del arte y la pintura. Transformó por completo la forma de concebir y representar el arte, introduciendo formas y elementos novedosos en las obras pictóricas.

El uso de figuras geométricas y la incorporación de distintas perspectivas en un mismo plano bidimensional fueron las características distintivas de esta vanguardia. Aunque su duración fue relativamente corta, su influencia se prolongó en movimientos y estilos posteriores, como el Dadaísmo.

Los artistas que protagonizaron esta etapa artística buscaban romper completamente con las normas clásicas de la pintura de la época. Transformaron la profundidad en el lienzo, la perspectiva y la representación de la naturaleza, lo que abrió nuevas puertas para la creatividad artística.

A medida que concluye esta tercera sesión, te invitamos a cumplir con la consigna asignada para este tema y a prestar atención a su entrega. Además, te alentamos a continuar con la cuarta sesión del curso de Vanguardias Artísticas del Siglo XX.

El éxito que has logrado hasta ahora es motivo de celebración, y te animamos a mantener ese ánimo y entusiasmo a medida que sigues explorando las fascinantes corrientes artísticas del siglo XX. ¡No dejes de aprender y crecer en tu viaje artístico!

Para finalizar la clase te invito a contestar el siguiente examen:

Fuentes de información