Clase digital 2. El énfasis de las vanguardias en la experimentación y la innovación que generó nuevas técnicas y medios artísticos

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El énfasis de las vanguardias en la experimentación y la innovación que generó nuevas técnicas y medios artísticos

Introducción

¡Bienvenidos nuevamente a esta segunda clase digital! En esta ocasión, exploraremos un tema apasionante: «El énfasis de las vanguardias en la experimentación y la innovación que generó nuevas técnicas y medios artísticos». ¿No les parece intrigante? Como recordarán, en nuestra primera clase, analizamos el impacto de las vanguardias en el arte y la historia, centrándonos en tres movimientos clave: el fauvismo, el cubismo y el futurismo. En esta lección, nos adentraremos en el proceso creativo que desafió lo tradicional y allanó el camino hacia nuevas técnicas y medios artísticos.

Nuestro objetivo en esta ocasión es identificar a los líderes de las vanguardias que continuaron desafiando las convenciones establecidas, buscando principalmente innovar con su estilo. No olvidemos la importancia de aplicar los lineamientos creativos de ruptura con lo tradicional y la experimentación en nuevas técnicas y procesos.

Vamos a considerar tanto los elementos formales expresivos como los tipos de temas a los que se aplicaron estas técnicas, ya que a menudo no fueron tan secundarios como podríamos pensar. Como menciona Julia Barroso en su obra, «La etapa que abarca desde 1905, cuando los fauvistas expusieron en el Salón de Otoño de París, hasta mediados de la década de 1920, fue testigo de una gran densidad creativa de ‘ismos’. Dentro de esta riqueza expresiva, surgieron fenómenos significativos tanto en la expresión como en el contenido, que influyeron en los mensajes de los artistas pertenecientes a estos movimientos y de individuos destacados» (Barroso, 2005).

A pesar del énfasis en los cambios formales y en las revoluciones de la expresión artística, no debemos perder de vista que estos estaban intrínsecamente relacionados con las preocupaciones sobre los aspectos de la vida cotidiana. Los artistas sentían la necesidad apremiante de plasmar sus visiones de manera provocadora.

Este tema promete ser sumamente interesante, ¿verdad? ¡Así que manos a la obra, comencemos nuestro viaje de exploración artística!

Desarrollo del tema

En relación a este tema y según lo plantea Julia Barroso: «Los elementos técnicos que componen una obra de arte, como el dibujo, el color, la textura o la composición, son altamente valorados en las tendencias de vanguardia, incrementando su valor a medida que cambia la apreciación de los mismos. Esto lleva a que la obra sea considerada no solo como un sistema de nuevas formas y técnicas» (Barroso, 2005). Cada período histórico tiene su propia forma distintiva de abordar la creación artística, y la pregunta que surge es si esta elección formal es indicativa de lo que los artistas intentan comunicar.

Es fundamental comprender que esto no implica que los artistas simplemente vacíen de contenido sus formas o que creen formas vacías. Por el contrario, la fusión entre forma y temática es lo que da vida a la identidad de los movimientos vanguardistas. A menudo, estas identidades son dispersas y a veces se referirán en busca de una expresión excesiva. Un ejemplo claro de esto es la forma en que se emplea la línea, que es un elemento distintivo en muchos estilos vanguardistas, al igual que el color.

Vamos a explorar brevemente estos elementos técnicos en las vanguardias que analizamos en la primera clase:

En el Fauvismo, el color se convierte en un medio expresivo de vital importancia para transmitir su mensaje fundamental: la «joie de vivre» o alegría de vivir. En cuanto a la línea, se lleva a cabo una técnica que desafía las convenciones, creando un nuevo enfoque en el dibujo.

En el Cubismo, la línea se utiliza para crear espacios y movimientos simultáneos, separando los objetos y otorgando énfasis a la ejecución como objetivo principal de la obra.

En el Futurismo, la línea se emplea para representar el movimiento, y se añade el color y la luz para capturar la dinámica, especialmente la luz destellante.

Es un hecho concluyente que los elementos técnicos desempeñan un papel protagónico en los estilos de los artistas vanguardistas. La experimentación con estos elementos es fundamental para buscar una expresión original y única.

A continuación, te presento un video en el que podrás analizar las siguientes vanguardias: Expresionismo, Nueva Objetividad y Dadaísmo.

Como pudiste observar en el video, los elementos técnicos se radicalizan, distorsionando formas de manera absurda y grotesca. La línea, el color, la luz y las sombras se combinan para dar énfasis a temas decadentes. Por ejemplo, en el Expresionismo, se utiliza la línea de forma intermitente y quebrada para expresar una «vitalidad universal» y temas oscuros como el dolor y la soledad. El Dadaísmo, por otro lado, es uno de los movimientos más violentos y críticos de su época, exaltando la tecnología y promoviendo la experimentación y la negación a través de cualquier medio de expresión (Barroso, 2005).

A continuación, simplificaremos estos puntos en los siguientes diagramas.

Sin embargo, aún nos falta explorar otros movimientos. Te invito a ver la siguiente parte del video en la que EducArte nos habla sobre el Surrealismo, Arte Abstracto, Suprematismo, Neoplasticismo y Constructivismo.

En esta ocasión, podrás notar que, en términos de nuevos medios y técnicas artísticas, los elementos compositivos siguen la misma directriz de innovación y experimentación. Cada corriente tiene sus peculiaridades. Por ejemplo, en el Surrealismo, se utilizan dos enfoques esenciales para la línea: uno que sigue las convenciones académicas y otro que crea figuras no identificables. En el Arte Abstracto, se exploran nuevas formas de usar el color y la línea para crear composiciones independientes del mundo real, permitiendo a los artistas expresar su mundo interior de manera subjetiva y mental. El Suprematismo busca la simplificación y purificación al reducir colores y formas.

En cuanto al Neoplasticismo y el Constructivismo, ambos buscan plasmar sus ideales a través de la abstracción. Utilizan elementos geométricos y formas técnicas específicas, como el cuadrado, el rectángulo o el círculo, para lograr representaciones abstractas en el espacio que reflejan la infinitud del universo y diversas visiones (Barroso, 2005).

Aquí te presento diagramas adicionales que detallan las características esenciales y los principales artistas de estas vanguardias:

Para continuar con este trayecto formativo, analiza detenidamente el recurso digital y da clic en el menú horizontal para cambiar de diapositiva.

Con estas vanguardias, cerramos nuestra segunda clase. Te invito a reflexionar sobre los lineamientos creativos de ruptura con lo tradicional y la experimentación en nuevas técnicas, estilos y procesos.

Conclusión

Como te diste cuenta los movimientos vanguardistas surgen de manera simultánea, unos a la par de otros, artistas que experimentan formas expresivas en las vanguardias, corrientes que se contraponen o reaccionan a otras.  Marcando el proceso creador desafiando lo tradicional y abriendo camino a las nuevas formas de plasmar sus ideales. 

Algo de lo que si debemos de estar seguros es que todas estas vanguardias convergen en la manifestación de una inconformidad del artista en su actualidad, buscando liberarse de los lineamientos sociales establecido por el control y lo tradicional, innovando para expresar su estilo, proceso, técnica y creatividad. 

El expresionismo, inicio la ansiedad provocada por la modernidad, los expresionistas buscaron imponer la fuerza de sus ideas y opiniones al público, usaron formas individuales de simbolismo para transmitir sus pensamientos. Po lo contrario la nueva objetividad, transmitía el rechazo por la auto implicación, el anhelo, el idealismo romántico y a los ansias intelectuales- Cada artista quiso atender a diferentes temáticas, pero todos ellos mantuvieron la concordancia con sus propósitos. El más radical, Dadaísmo reacciono a los horrores de la guerra y como movimiento antiartístico, sus artistas generaron cuestiones con la sociedad, la función del artista y el objeto del arte. Solía usar los llamados Ready-mades, u objetos encontrados y callages con basura. 

El Surrealismo con influencia dadaísta, originario de la literatura con afán  de expresar los pensamientos y sentimientos inconscientes, el simbolismo y las imágenes inesperadas, los artistas pintaban escenas oníricas. El Arte Abstracto que se opone al realismo y la fotografía, como  forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real, el artista manifiesta su mundo interior y el arte se convierte en algo absolutamente subjetivo, se libera. Y de lo abstracto surge el Suprematismo como abandono de toda noción del mundo real suprimiendo a lo esencial y puro. El Neoplasticismo que se centró en el uso de las formas geométricas, rectas, asimetría, equilibrio y armonías. Cerrando con el Constructivismo que destaco por el recurso a la abstracción, materiales industriales como el cristal, el metal y el plástico, sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias y de productos.

Fuentes de información